Académico de la UAM participará en la MUSLAB 2023, en Ecuador

Número 477


*Antonio del Rivero es director creativo de Eternity, con el que intervendrá en la categoría de video


El doctor Antonio del Rivero Herrera, investigador del Departamento de Educación y Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), participará con el video-performance titulado Eternity, en la Muestra Internacional de Música Electroacústica (MUSLAB 2023), que se llevará a cabo del 3 al 7 de octubre en la ciudad de Guayaquil, Ecuador. 

En el evento internacional que tiene entre sus instituciones convocantes al Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) de la Universidad Nacional Autónoma de México y al Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador, intervendrán más de 400 artistas de diversos países del mundo, quienes presentarán trabajos en las categorías de imagen, video, arte sonoro y curaduría.

El investigador de la Unidad Xochimilco explicó en entrevista que la propuesta con la que participa como director creativo, fue realizada en coproducción con el C3, por lo que en ella confluyen especialistas de distintas áreas disciplinarias.

Destacó que el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Ecuador es el primer recinto de arte y ciencia en Guayaquil y ese “es un elemento relevante”, porque ahí se da el primer entrecruce disciplinario, que incluye el punto de vista antropológico y de reflexión hacia la otredad y el conocimiento de conductas y prácticas tanto cotidianas como simbólicas de los seres humanos y el arte como la historia paralela que ha trabajado diferentes culturas y momentos históricos.

“Me parece que el cruce disciplinario entre la antropología y el arte es un punto a nuestro favor en el sentido que nos permite abordajes mucho más complejos”, señaló.

Eternity es un video-performance de 14 minutos con cierto grado de complejidad, debido a que el curador Manuel Cocho, un artista connotado multidisciplinario que es enlace entre las ciencias duras del C3 y el arte, “nos la puso difícil” a quienes participan en la convocatoria, ya que propuso la reflexión y la crítica del tema de la eternidad, “en tanto que en nuestro trabajo se propone como subtítulo la frase es breve”.

Se trata de una metáfora que mete en un plano de análisis las propuestas del título y de la pieza, “porque al decir lo eterno es breve, al parecer es una contradicción, pero depende del punto de vista que lo veamos”.

Un segundo requerimiento fue que en una mesa de trabajo tenían que participar siete disciplinas distintas sobre el tema, así que la intervención fue de un filósofo, una antropóloga, una bailarina lingüista, un médico, una geógrafa, un antropólogo, “y yo como director de los proyectos de investigación, que llevamos a cabo reuniones híbridas y presenciales, debido a la pandemia”.

Para la discusión de los colaboradores “pusimos parámetros” de tipo teórico para abordar temas como lo místico en el budismo tantra, “y esta idea que el universo se crea en un suspiro” y ahí también está la noción que lo eterno es breve, dijo el investigador.

Por otro lado, explicó que un performance tiene diferentes componentes: uno es que el cuerpo tiene que estar presente; otro, es el tiempo, porque transcurre en un espacio y lapso definido, es efímero dado que no se repite y es además autorreferencial, debido a que “cuando ocupamos el cuerpo hacemos una referencia directa al sujeto que es el de la acción corpórea”.

Uno de los problemas a resolver en este video-performance, a presentarse el día de clausura del Festival, fue justamente que fuera autorreferencial, pero se agregó una cita de Carl Jung, quien tiene toda una reflexión sobre la sombra y entonces en el trabajo aparece una persona, “no es un cuerpo de manera objetiva, sino una sombra, un alter ego al que yo retrato escena por escena y ese es el tratamiento estético visual que le hago”.

El doctor del Rivero Herrera destacó que el sonido fue hecho por un compositor de música electroacústica que diseñó con base en la frecuencia que se da tanto en los cantos tibetanos, chamánicos en México y tántricos, que implican una frecuencia que viene de los sonidos que se emiten guturalmente, pero que dan una vibración al cerebro y permiten un contacto entre la mente y el cuerpo. Héctor Ruiz Vega hizo para la pieza una composición que genera esta vibración sonora, subrayó.

En el video-performance Eternity, participan, entre otros, Héctor Ruiz Vega (música), Francisco de Parres (Fotografía), Davide Skerli y Manolo Cocho (curadores) y Héctor Ríos (Montaje).

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