Goga Trascierra resignifica materiales de construcción en arte
Número 636
La Sala Gilberto Aceves Navarro de la Unidad Xochimilco de la UAM expone la obra de la artista visual capitalina
Arquitectura íntima. Entre la materia y la luz permanecerá en exhibición hasta el 30 de octubre
Los materiales que cotidianamente se utilizan en la industria de la construcción son transformados en esculturas, pinturas y objetos ornamentales que gracias al uso de la luz y a la sensibilidad creativa de Goga Trascierra (Ciudad de México, 1960), dan vida a Arquitectura íntima. Entre la materia y la luz, muestra que puede ser apreciada en la Sala Gilberto Aceves Navarro de la Unidad Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
Malla para cernir arena, varilla, polvo de ladrillo, madera, arneses de alambrón, concreto, entre otros, son la materia prima que la artista utiliza para, con el manejo lumínico, ubicar a sus visitantes, frente a propuestas de arte que “llevan una memoria concreta: la del trabajo manual, la obra negra, la casa en proceso”.
La historiadora del arte cubana Magela Garcés, quien escribe el texto de presentación de la exposición refiere que los materiales usados por Goga, “lejos de ser reciclados, son resignificados, pues no disimulan su procedencia, al contrario, los hace visibles: el alambre queda expuesto, la soldadura se nota y el polvo no siempre se limpia. Cada objeto lleva consigo la huella de su propia gestación”.
La luz ocupa “un lugar central y es materia activa, pues las piezas la contienen, la filtran, la encuadran y cada foco, cada ángulo, cada sombra proyectada participa del gesto escultórico. El resultado no es solo visual sino espacial: modifica la atmósfera, altera la percepción, tensa la relación entre objeto y entorno”.
A lo largo de su carrera la obra de esta artista ha sido seleccionada para plataformas de prestigio, así como en Bienales de renombre. También ha presentado exhibiciones individuales en Italia, España y México, y ha formado parte de muestras colectivas en Francia, Alemania, Estados Unidos, España, México e Italia.
Respecto a esta muestra dijo que en su trabajo no solo hay inspiración, sino la posibilidad de “poder brindar mis anhelos, inquietudes, curiosidades, investigaciones y mis estudios en relación con toda esta creación que ha surgido desde los materiales de la construcción”, en los que hay “un lenguaje muy interceptado, muy tejido entre el arte, la arquitectura y el diseño industrial”.
Los artistas visuales “podemos entender que la mente puede extenderse y atreverse a mucho más; en ese sentido, el alumnado de Arquitectura o de Diseño Industrial pueden ir más allá y ver que se pueden lograr más cosas”.
Añadió que las piezas poseen un lenguaje matérico, como la titulada Wire mesh and concrete, Side Table Lamp, que tiene malla, varilla, concreto y “es un homenaje a la arquitectura, con un giro escultórico y artístico, con gamas de iluminación, que a mí me llamaron mucho la atención, porque la malla tiene un brillo único degradado en capas que fueron diluyendo esa iluminación”.
Si bien su trabajo “empezó siendo muy orgánico”, al mismo tiempo tiene la presencia del caos, como en Fibonacci, que consiste en un grupo de arneses entrelazados con mini arneses que se usan en la obra negra.
La muestra fue inaugurada por el doctor Francisco Javier Soria López, rector de esa sede universitaria, quien expresó que “entre lo crudo y lo luminoso, entre la materia y el vacío, el trabajo de Goga transforma el cemento, el acero, el ladrillo y el polvo en poesía visual”.
Con ello, señaló, “nos recuerda que la belleza no está reservada a lo perfecto, sino que puede encontrarse en lo irregular, lo fragmentario, en lo que la mirada convencional suele pasar por alto. La obra de Trasierra habita esta frontera fértil entre el arte, el diseño y la iluminación”, indicó el también doctor en Proyectos Arquitectónicos por la Universidad Politécnica de Cataluña.
La comunidad de la Unidad Xochimilco y el público en general tienen oportunidad de visitar esta exposición en la sala Gilberto Aceves hasta el jueves 30 de octubre y en el pasillo del Edificio de Diseño Industrial hasta el jueves 23 de octubre.
