Videoarte y videoclip articulan el número 25 de la Revista Casa del Tiempo
- La publicación abre un diálogo con la comunidad lectora: Yissel Arce Padrón
- La imagen, sus rupturas, quiebres y desplazamientos, se analizan en esta entrega
Número 128
Las improntas del videoclip en tanto práctica cinematográfica que se desplazó de lo comercial y publicitario hacia la búsqueda de un lenguaje “entendido como un espacio de transformación a partir de contraposiciones y discontinuidades”, son el hilo conductor de los trabajos contenidos en el número 25 (febrero-marzo de 2026) de la Revista Casa del Tiempo, publicación cultural de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
“Del videoclip al videoarte: presione play para empezar”, es el título de esta entrega, presentada en la 47 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FIL Minería) por su directora, la doctora Yissel Arce Padrón coordinadora general de Difusión de la Casa Abierta al Tiempo.
Como equipo editorial, proponer cada número de la edición constituye “una apuesta arriesgada que busca abrir un diálogo con la comunidad lectora de la Universidad y de otras Instituciones de Educación Superior (IES)”, sostuvo.
En esta ocasión se aborda la imagen y sus rupturas, quiebres y desplazamientos, un campo de análisis que, puntualizó, interpela su labor como profesora y su responsabilidad en la formación de nuevas generaciones, así como su trabajo intelectual.
Arce Padrón recordó que en la década de 1980 la transmisión de programas de videoclips “era una añoranza”. Esa experiencia es retomada por Xóchitl Tavera en su artículo Yo quiero mi MTV: una oda a los videómanos que fuimos, texto que examina la construcción de subjetividades, incluso políticas, a partir de afectos y desafecciones.
Destacó, entre otros, el trabajo de Mario Alberto Delgado en la sección Travesías, que analiza los cruces entre cine y video en la obra de Wong Kar-Wai, el de Ulises Flores Hernández y Graciela Sánchez Silva, quienes revisan la producción fotográfica de Juan Rulfo y Graciela Iturbide, y Rodrigo Parrini, el cual plantea una lectura del fracaso neoliberal vía la exposición El Efecto es el método. Daños colaterales, de Nirvana Paz.
En la presentación participó el poeta Rodrigo Alberto Círigo Jiménez, con la lectura al poema Vendrá del agua a alimentarse de la humanidad, incluido en el espacio Umbrales. El egresado del Colegio de México expresó que el texto forma parte de una serie dedicada a los dinosaurios en distintas modalidades y representaciones culturales, y que aborda la figura del cineasta Ishiro Honda, director de la primera película de Godzilla (1954), y compañero de estudios de Akira Kurosawa.
En Ágora,Areli Rojas León examina las adaptaciones del Trastorno del Espectro Autista en el cine; en Fractales, Rafael Toriz dialoga con Philippe Cheron sobre la colección bilingüe “Lenguas de la poesía”, y en el suplemento Tiempo en la casa se incluye De la sinestesia a la experimentación cinematográfica, de Laura Rosseti Ricapito.
