El arte glitch, digital y electrónico, un campo de estudio y creación en evolución constante
Número 294
Una experiencia que involucra la memoria sensorial, emocional y conceptual
El arte glitch, género que surge en la Era Digital, aprovecha las herramientas y tecnologías para crear nuevas formas de expresión artística, una práctica creativa que se enfoca en la manipulación y corrupción de datos, imágenes y videos con el fin de generar una experiencia estética particular, así lo explicó el doctor Hegel Emmanuel Villalobos Pedroza, investigador del Departamento de Artes y Humanidades de la UAM, Unidad Lerma, al moderar el conversatorio Fotón: Memoria-Error-Luz, ciclo de intervenciones que se desarrolla en la Casa Rafael Galván de la Universidad Autónoma Metropolitana.
De abril a junio 2025 podrá visitarse ese espacio cultural donde coinciden técnicas tan diversas como el glitch, el cine expandido y la instalación lumínica. Fotón se compone de tres proyectos: Retratos alterados, Una memoria del mundo y A media luz, obras de artistas fascinados por la luz, el sonido y la imagen en movimiento, donde es palpable la energía de los fotones, añadió el doctor Villalobos Pedroza.
Este ciclo irrumpe la percepción y la estructura en exploraciones inmersivas, trayendo a la memoria un íntimo universal. Para ello, los artistas se valen de la arquitectura, el uso de materiales cálidos, los procesos digitales o la construcción de secuencias para alcanzar puntos donde la continuidad se rompe y genera su propia linealidad determinando una representación más allá́ de lo evidente, resaltó.
El especialista detalló que el arte digital y electrónico es un trabajo audiovisual que integra intervenciones lumínicas, se enfoca en la creación de experiencias visuales y narrativas innovadoras utilizando la iluminación de manera creativa y funcional. Esta integración abarca el cine y la televisión, representando una forma de expresión y una evolución en el desarrollo del arte, destacó.
Por su parte, Jaime Juárez (409), artista autodidacta multidisciplinario y autor del proyecto Retratos Alterados 409, quien emplea técnicas digitales para alterar y manipular las imágenes y audios, mencionó que el arte digital y electrónico significa un medio de expresión que emplea la tecnología para desarrollar obras y manifestar creaciones digitales modeladas en 3D hasta la incorporación de elementos a través de la realidad aumentada o integración multimedia.
“Los artistas trabajamos con ideas de temas que nos gustan, nuestra creación no solo está enfocada en la formación de arte, sino a la exhibición y difusión de las obras en galerías virtuales, sitios web y otros espacios digitales, donde puede ser exhibido sin fronteras”.
Asimismo, Oscar Pacheco (Sunyata), artista sonoro, y Paulina López Cabrera (Nomellamo), artista visual y astróloga, ambos del proyecto Una Memoria del Mundo, reflexionaron sobre la memoria, que permite la contemplación del arte, no solo en recordar información visual (memoria visual), también emociones y sensaciones asociadas a las obras y al contexto histórico, éstas pueden ser individuales, colectivas o incluso conceptuales y juegan un papel crucial en la interpretación y apreciación del arte.
La artista Paulina López, refirió a la memoria como la capacidad de recordar imágenes y estímulos visuales, elemento fundamental para reconocer estilos, técnicas y elementos específicos en una obra, “evoca sensaciones y emociones en el espectador, que conectan recuerdos personales y experiencias pasadas. El arte digital y electrónico, no sólo es un acto de observación, sino una experiencia que involucra la memoria sensorial, emocional y conceptual”.
A su vez, el colectivo “Estudio de Arte Multimedia”, integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes (Cero Tres) y Jorge Flores (FRQNXY), del proyecto A Media Luz, agregaron que el arte digital se transmite a través de la luz, el espacio y el sonido, elementos cruciales, para crear experiencias estéticas y sensoriales complejas.
Estos desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones, expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. La luz ilumina y define el espacio, mientras que el sonido lo llena de vida y puede generar emociones. Juntos, crean una experiencia multisensorial, que involucra la visión, la audición y la percepción del espacio, precisaron.
Los creadores llegaron a la conclusión de que el arte digital y electrónico abarca diversas perspectivas, desde la democratización del arte gracias a las plataformas digitales, hasta la exploración de nuevas formas de conocimiento y la transformación de la experiencia estética. Estas perspectivas incluyen la interactividad, la versatilidad, la accesibilidad y la innovación técnica.
